微颤抖：“我……我跟现在的老师学了七年……”
“七年都错了。”陈教授毫不客气，走到墙边，指着那张和罗斯特罗波维奇的合影，“看见没？罗斯特罗波维奇，我老师。他教我时第一句话就是：‘琴是身体的延伸，不是身体的敌人。’你现在，琴是你的敌人。你在跟它较劲，它就在跟你较劲。你越用力，它越反抗。结果就是两败俱伤。”
他走回来，示意若宁把琴放下：“站起来，我告诉你错在哪里。”
若宁把琴小心地放回琴盒，站起来，像个等待训话的小学生。陈教授让她重新坐下，自己搬了把椅子坐在她对面，开始一一指出问题。他的语气严厉，但每个字都说在点上。
“第一，坐姿。你坐得太直了，腰背绷得太紧，像在站军姿。大提琴演奏需要的不是僵直，是松弛中的控制。你看你，”他伸手按了按若宁的后背，她能明显地瑟缩了一下，“这里，竖脊肌，这里，斜方肌下束，肌肉都是硬的，硬得像石头。不疼才怪。真正的松弛，是肌肉在必要时能瞬间收紧，不必要时完全放松。你现在是二十四小时备战状态，不累垮才怪。”
“第二，持琴角度。你的琴倾斜过度，导致左手手腕不得不扭曲一个角度去按弦。你自己看看，”他让若宁摆出持琴姿势，然后指着她的左手腕，“这个角度，已经超过正常生理范围了。时间长了，手腕、手肘、肩膀，都会出问题。你现在只是背疼，再过一阵子，腕管综合征，网球肘，肩周炎，全都会找上门。”
“第三，运弓。你太用力了，想把每一个音都‘压’出来，以为用力就能出好声音。大错特错。音乐不是压出来的，是‘流’出来的，是‘送’出去的。你的紧张通过琴弓传到弦上，声音就失去了自然的共鸣，变得扁平，僵硬。你自己听听，”他让若宁又拉了一个长音，“听见没？这个声音，是‘挤’出来的，不是‘流’出来的。它不自由，不放松，不快乐。”
他每说一点，若宁的脸色就白一分，手指不自觉地蜷缩起来。七年的训练，被全盘否定，那种打击我能想象——就像我写了一年的书稿，被编辑说“全部重写，结构、语言、立意全都不对”时的心情。那不仅仅是挫败，是自我怀疑，是“我过去这么多年到底在干什么”的茫然。
“陈教授，”我忍不住开口，声音在安静的琴房里显得有点突兀，“那……还能改吗？下个月她还有独奏会，六月二十八号，时间很紧。”
陈教授看了我一眼，眼神锐利但并无恶意：“你是她丈夫？”
本章未完，请点击下一页继续阅读！