胜利的狂欢持续了整整一周。
华夏互联网上,“破晓七音”的热度居高不下。七首钢琴曲的官方授权音频、音乐会现场视频、各大钢琴家及音乐院校学生的翻奏版本铺天盖地。
音乐平台排行榜被这七首曲子牢牢占据,街头巷尾的音像店、咖啡馆、甚至手机铃声,都时常能听到《水韵》的清澈、《梦婚礼》的梦幻、《烽火巴尔干》的悲壮旋律。
那场交流会最后十五分钟山呼海啸般的掌声和欢呼,被剪辑成各种短视频,配上激昂的音乐,在社交媒体上病毒式传播,成为民族自豪感宣泄的出口。
媒体连篇累牍地报道这场“文化领域的立国之战”,分析其意义,赞扬参与的音乐家和背后默默付出的工作者。“破晓工程”从一项紧急任务,变成了一个文化自信的标志性符号。
文娱圈更是与有荣焉,当初转发声援的明星们再次发文庆祝,仿佛这场胜利也有自己的一份心力。魔都音乐学院门口摆满了庆祝的花篮,周明远院长的办公室电话几乎被打爆,都是各种祝贺和采访邀约。
然而,就在这举国欢腾的气氛达到顶峰时,一直保持沉默的西方主流媒体,突然在几乎同一时间,掀起了一轮精心策划的反扑。
《三伦岛音乐观察家》头版刊登长篇评论,标题耸人听闻:《一场被政治裹挟的音乐对话:论华夏“破晓工程”对艺术纯粹性的伤害》。
文章写道:“……本应是一次单纯的艺术交流,却硬生生被华夏方面渲染成了一场关乎国家尊严的文化战争。动用国家力量,发动所谓‘破晓工程’,集中十四亿人之力,耗时三月,只为在钢琴键盘上‘赢’回面子。
这本身就是对音乐艺术独立性和纯粹性的巨大亵渎。艺术本无国界,胜负更非其追求。华夏将一场民间学术交流,强行拔高到国家对抗层面,不仅暴露了其文化上的不自信,更折射出其看待世界时惯有的‘对抗思维’和‘零和博弈’心态。
那七首曲子或许不错,但将其置于如此宏大而功利的叙事背景下,其艺术光彩难免被政治意图所玷污,这是艺术的悲哀。”
《新大陆艺术评论》则以看似客观的口吻发表分析文章:《资源不对称下的“胜利”:析华夏“国家音乐机器”的运作模式》。
文章详细“剖析”了“破晓工程”可能动用的国家资源——从顶级作曲家的集中征召,到海量资金的投入,再到宣传机器的全力开动。
“这更像是一场由国家主导的、针对特定目标的‘
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