安雅女士所说的这些年来，总结出来的关于画手指画的创作要点中。
其中最为重要的建议反而可能也是听起来最为朴素的一条——
要用手套。
历史上大量传统画家用手指塑造色彩调子，包括胜子灵光一动，为他调整《阳光下的好运孤儿院》时，都是直接上来用手指接触颜料和画布的。
如果你把这只当成一门偶尔会用到的辅助创作方法。
这么做无伤大雅。
皮肤和画作的直接接触，能非常清晰的感受到颜料在指尖的流动。
它对厚度的控制也最为直观清晰。
手指画最大的优势就在和颜料之间微妙的“感应”。
在画家用手指进行创作的时候，色彩不光是以一种视觉现象存在于画布之上，同时也是以一种触觉观感，存在在你的皮肤之上。
加了一层布料的间隔。
很多画家都会觉得不爽利。
有一种隔靴搔痒，雾里看花的缺憾。
不过以安雅以手指画的专家的经验告诉顾为经，如果一名画家想以认真而严肃的态度，来对待手指涂抹法这门技艺的话——那么在练习之初，便迫使自己养成戴手套的习惯，是百利一害的事情。
人体的适应性是很强的。
想将画面手指塑形这门技艺磨炼到高处，大量的练习是必须要经历的过程。
一开始你通常觉得这种和色彩间接的接触不习惯。
在画了几十次、上百次之后，慢慢的也就适应了颜料在手套下糅合的感觉。
不同的手套就像是不同的笔刷，能够带来不同的肌理。
如果你无法驾驭手套，那么你拥有只有“皮肤”这一种偏向细腻的笔刷。
反之。
如果你勤奋的多加练习。
那么你就可以用塑料手套或者丝绸手套，来模拟皮肤的质感，用织物手套，来制造布面纤维的薄擦效果，用皮革手套来创作出画刀滑过般平滑的金属感过度……
只要你的想象力足够丰富，伱的手指便是随身携带的百宝画笔库。
世界上有多少种手套，你就制造出多少种不同的画笔效果。
安雅刚刚在学生时代接触手指画的时候，她最常用的便是丝绸手套和烧烤用的塑料透明手套。
因为这两种手套最薄，最无感。
稍加适应画出来的效果就和手指肌肤直接画出来的效果差不多。
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