吓得边上安德烈一跳。
可即便如此,他的目光从来没有放弃移开过傅调任何一点。
傅调的音乐对于他而言,已经不仅仅是震撼这么简单了,这已经是一个音乐的范本。
不……
不对,这不是范本,而是像是装作范本的完美模型。
你看着傅调的演奏感觉很轻松,很容易,好像确实可以通过傅调的演奏学习到一点什么东西,但是实际上当你真的认真去看,去听的时候,你就会发现……
你什么都学不到。
你所能够感受到的,只有深不见底的实力。
看上去好像很简单,傅调在那个地方一弹,你就能知道这个地方傅调究竟想要表达出一个什么样的情绪,这个地方音乐的表现是什么样的。
可是你回去稍微试一试,你就会发现很恐怖的一点。
你弹不出傅调的音色出来,更弹不出傅调在音乐上的表现。
钢琴,或者很多的音乐看上去好像很简单,给你一个音,给你一个音乐符号,比如说F,强音,告诉你要这样弹一个强音出来,谁都会。
但是,如何去表达这个强音,这个强究竟应该有多强,在音乐之中所呈现出来的状态究竟是如何的,这一切便是构成普通演奏者与顶级演奏者之间的区别。
而傅调便是这种顶级强者。
你可以从傅调的音乐之中听到你想要听到的一切,肖邦的感觉诠释的极为巧妙,没有任何一丝丝的错误,这简直是音乐的范本。
但是,这不是范本,这只是一个模型,你看到的永远只是外表,根本看不到他的内在究竟有多么复杂。
他的音乐之中除了拥有着如同手术刀一般无比精准的肖邦之外,你还能够从他的音乐之中听到他自己的东西。
这种东西是模仿不来的,可是却又如同潘多拉魔盒一般,吸引着你的模仿。
不仅仅是第二首,后面的所有作品,全部如此。
第三首,G大调钢琴前奏曲,28-3。
以舒缓的序奏拉开帷幕,随后左手以更为迅猛的十六分音符伴奏,诠释了开头标记的“活跃”。
没有任何一丝丝的突兀,开头的舒缓明明很慢,可是却好像已经预兆了后面的活跃。
而在左手极为快速的伴奏之下,右手的主旋律依旧基于开头,诠释出另外一种略显暗淡的对比。
两只手,两个完全不同的音色,正如同复调音乐一般,两者相互影
本章未完,请点击下一页继续阅读!