简单的协奏曲还是比较困难的协奏曲，这些协奏曲每一项都比其他正常的单乐器作品要困难许多，因为一首作品的完成并不仅仅只是靠你个人的发挥，还有更多的是靠乐队与你之间的配合，还有你作为钢琴队于其他声部的统筹！你并不仅仅只是演奏你自己一个人的片段，你同样还需要关注乐队！”
裴泣对着众人解释道：“赵成珍在这一轮给我们的表现虽然说没有第一轮第二轮第三轮好，但是我们依旧可以看到他在整体上的强大侵略性，他音乐之上有一种魔力，如同水晶一般照射出肖邦的美感。
与前面几轮的肖邦感不同，在第四轮决赛时候，赵成珍对于音乐本身的控制显得更加成熟了一些，在保证他手中肖邦感觉不会变差的基础上，增加了许多对于音乐美感的思考，让他本人显得更为人性化，这个可以算得上是他个人风格的一个小小尝试，给人一种惊喜的感觉。”
陈钢立刻点头：“是的，正如同裴泣所说，赵成珍在风格上的转变可能会给评委打分更多思考的余地，不会如同之前那般孤立独行。”
“听着赵成珍的演奏，我好像更期待傅调的演奏了。”
两人相互看了一眼后，不由得轻声笑了起来。
不仅仅是陈钢裴泣，来自于波兰华沙电台的帕维尔和奥尔加两人也同样有点惊讶。
只不过因为他们算得上是主台，没有办法直接开口评价，只能小声用眼神交流。
他们没有任何一个人能够想到赵成珍居然在结束的时候让自己的风格产生了一点点的变化。
那么问题来了。
赵成珍会不会就按照上面的样子，继续演奏下去呢？
音乐声继续，赵成珍在音乐之上独特的稳定性体现的淋漓尽致，他的手指在键盘上略显轻柔的跑动，在保证他原有风格的基础上，增添了更多的美感。
在音乐的表现上，尽可能做到他所能够做到的极致。
在音乐之中最为重要的对比乐段，赵成珍手指的快速跑动也没有任何一点点的犹豫，几乎如同空中飞舞。
灯光照射在键盘之上，他略微低着头，目光死死地盯着手下的键盘，表情肃穆。
他让自己的注意力完全投入其中。
不去在乎比赛，不去在乎对抗，只是沉入自己的音乐之中。
圆号的声音在他的周围环绕，构建起足够柔美的环绕音，将他的音乐托起。
正如同雅切克在之前采访中所说的那样，赵成珍的音乐代表着极
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