天，少年们的分工成了跨洲技艺的交响。卡马尔用带棱铜锤在屏风基底上镂空，赤铁矿的碎屑在火光中飞溅，飞天的轮廓渐渐清晰；法图玛将敦煌澄板土与波斯防蚀釉混合，小心翼翼填入镂空间隙，釉料干燥后泛起温润的土黄色；元宇宙里，扎西实时标注飘带的曲线数据，田中裕太则计算金箔的裁剪尺寸，确保每一片金箔都能精准贴合铁制飘带。
飘带的“灵动性”突破来自基拉的意外发现。他用毛利木雕的“螺旋纹缓冲结构”，将细小的铁线飘带与银榫卯连接，螺旋纹的弹性刚好能让飘带在微风中摆动，“就像南太平洋的海浪推动木船，这是把海风的力量藏进了铁里。”当第一片贴好金箔的铁制飘带安装完成，灯光透过金箔与铁线的间隙，在地面投出流动的光影，竟与敦煌壁画上的飘带投影一模一样。
巴黎展厅的尺寸数据突然传来新要求——屏风高度需要增加到五米，原有铁制基底的承重面临挑战。金敏俊立刻调整设计，用新罗冷锻的银丝编织成网状骨架，嵌入赤铁矿基底内部：“银丝的承重是纯铁的三倍，而且网状结构不会挡住飞天纹样，就像给屏风穿了件‘隐形铁骨’。”博卡里则提出在基底底部加入马里传统的“三角稳火纹”，“这是我们锻铁炉的稳固秘诀，能让五米高的屏风在展厅里稳如磐石。”
当屏风的最后一片飘带安装完毕，元宇宙的全景预览让所有人惊叹——赤铁矿基底上，金箔飘带带着银线云气纹轻轻晃动，波斯防蚀釉填充的背景里，若隐若现的哥特纹与敦煌莲座纹衔接自然。“这是把非洲的铁、东方的画、欧洲的纹都织进了一件作品，”巴黎策展人苏菲的视频里满是震撼，“展厅的顶部会装星空灯，灯光落下时，飞天就像在银河里起舞。”
屏风启运前，少年们在基底的隐蔽处刻下了“五洲匠魂”的微缩纹样——马里火焰纹、中原回纹、希腊橄榄枝、毛利螺旋纹，最后用“德顺斋”符记收尾。系统提示音突然响起：“飞天铁艺屏风设计完成，获‘交流展最佳创新展品’提名，‘铁绘壁画技艺’纳入全球非遗创新名录，奖励匠心值+10000。”
深夜的廷巴克图，卡马尔将苏菲寄来的巴黎薰衣草插在屏风的银榫卯间隙，与法图玛采的铁线草相映成趣。元宇宙里，全球少年匠人正围着屏风的数字模型合影，敦煌的扎西弹起三弦，巴黎的设计师拉起小提琴，马里的科拉琴音混着琵琶声漫过屏幕。流浪掏出爷爷的日志，在新的一页画下带着金箔飘带的飞天，旁边写着：“匠魂从不是复刻过往的模样，是铁与金的相拥，是壁画与铁
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